Dans la salle de casting: les directeurs de casting partagent les secrets de leur emmy

Les leaders du réseau chez CBS ont créé la sitcom 2015 The Odd Couple around Friends, la star de Matthew Perry, car il a toujours voulu jouer le rôle de Oscar Madison décontracté et désordonné. Le premier défi auquel les directeurs de casting ont été confrontés a été de trouver quelqu'un pour jouer l'assistant d'Oscar.

Une actrice à laquelle ils pensaient était connue pour être sarcastique, tandis qu'une autre était connue pour avoir un côté dur. Mais aucune des actrices ne fonctionnerait - ces deux traits étaient déjà couverts dans le personnage d'Oscar.

«Nous avions besoin de quelqu'un qui apportait un ton différent», explique le producteur Bob Daily.

Ils ont finalement trouvé la bonne personne dans Yvette Nicole Brown, qui a parfaitement équilibré le pessimisme et le sarcasme d'Oscar avec son optimisme et sa positivité.

Casting pour la télévision a une ressemblance frappante avec la construction d'une équipe collaborative, dévouée et cohésive. Plusieurs tactiques de consolidation d'équipe sont en jeu dans les deux situations, de la prise en compte de la façon dont les différentes personnalités vont s'intégrer à la confiance en votre instinct et à l'ouverture d'esprit.

Connexes: John C. Maxwell: Créer une opportunité

Qu'il s'agisse de garder des personnes talentueuses en veilleuse pour une référence future ou de rivaliser avec un outsider inconnu, de nombreux éclaireurs de talents derrière des succès télévisés ont maîtrisé l'art de constituer l'équipe parfaite.

Ici, trois directeurs de casting vétérans discutent des défis auxquels ils ont été confrontés et partagent des tactiques pour les surmonter.

En apprenant de leurs expériences et en suivant ces cinq stratégies, vous pouvez également être sur la bonne voie pour constituer l'équipe parfaite. Claudia Lyon est vice-présidente du talent et du casting pour ABC Entertainment Group et a supervisé le casting pour des émissions telles que Criminal Minds et Scandal . Le producteur vétéran Bob Daily a travaillé sur des tubes tels que Frasier et Desperate Housewives . Et Jeff Greenberg, l'un des directeurs de casting les plus récompensés et récompensés de l'industrie du divertissement, avec 13 nominations aux Emmy Awards (dont un qu'il a remporté), a travaillé avec des spectacles tels que Cheers et Modern Family .

1. Gardez l'esprit ouvert.

Que vous ajoutiez à une équipe existante ou que vous en commenciez une à partir de zéro, vous intégrez probablement plusieurs des mêmes stratégies que les directeurs de casting. Avant toute chose, assurez-vous d'aborder la situation avec un esprit frais et ouvert. Réfléchissez à la façon dont différentes personnes ayant des antécédents, des personnalités et des expériences différents peuvent contribuer positivement à la culture globale.

Garder l'esprit ouvert peut vous aider à rassembler des gens qui se nourriront des qualités positives de chacun et réussiront en tant que groupe.

«La majorité des émissions commencent par une table rase», explique Lyon. «Le show-runner a une idée et des personnages, mais à moins que le projet ne s'accompagne de talent, nous partons de zéro. Parfois, vous venez avec des gens qui sont proches du prototype, mais parfois vous pouvez amener quelqu'un que vous ne penseriez pas fonctionner mais qui le rend si spécial que vous le contournez. »

Ces dernières années, de nombreux réseaux ont commencé à souligner l'importance d'apporter plus de diversité à la télévision grand public. En fait, certaines vitrines de talents (événements organisés par des réseaux comme ABC pour attirer les acteurs émergents des masses) ciblent spécifiquement les acteurs minoritaires. Être ouvert à la diversité dans le casting et dans votre équipe signifie que vous aurez la meilleure personne possible, quel que soit l'âge, le sexe ou la race.

"Au cours des 15 dernières années, il y a eu un changement dans la diversité du casting, et vous voyez beaucoup de casting daltonien", dit Lyon. «Lorsque les producteurs envoient des répartitions de casting de tous les personnages, dans le passé, l'origine ethnique était inscrite, mais maintenant, il est souvent dit de« soumettre tout ». C'est un moment merveilleux pour le casting. "

Daily recherche également un autre type de diversité lors du remplissage des rôles. «Cela semble New Age-y et California-y, mais je recherche une personne qui apporte une énergie différente à l'ensemble», dit-il.

En gardant un esprit ouvert, les directeurs de casting essaient également de ne pas mettre en échec le personnage qu'ils castent et de regarder la situation dans son ensemble. Lors de la constitution d'une équipe, vous voudrez peut-être faire de même; ce n'est pas parce que quelqu'un ne correspond pas à un «moule» défini qu'il ou elle n'est pas la bonne personne.

Connexes: 10 choses que les gens qui réussissent ne feront plus jamais

"Dans le processus de casting, vous connaissez le personnage que vous voulez, mais vous devez être ouvert à réinterpréter le personnage en fonction de ce que vous obtenez", dit Daily. «Il est important d'être ouvert et flexible dans ce que vous recherchez. Vous ne trouvez jamais la personne que vous avez dans votre tête, vous devez donc regarder l'acteur pour voir ce qu'il apporte. »

"Réfléchissez à la façon dont différentes personnes avec des antécédents, des personnalités et des expériences différents peuvent contribuer positivement à la culture globale."

Pour Lyon, rester en contact avec ce qui se passe dans son industrie est également une étape intégrale dans la sélection du casting parfait pour un spectacle. Vous devez savoir qui éclate avant que le maïs ne touche l'huile.

«J'ai lu beaucoup de magazines et j'aime la culture pop, donc je trouve ce qui semble être les choses les plus intéressantes qui se produisent», dit-elle. «Une grande partie de ce que nous faisons consiste à garder un esprit ouvert et à suivre le monde.»

Tout comme Lyon, vous devez toujours faire très attention à qui sont les nouveaux venus dans votre industrie.

2. Faites confiance à votre instinct.

S'il est sage d'aborder l'esprit d'équipe avec un esprit ouvert, il est également important de prendre des risques. Certains des directeurs de casting les plus habiles ont fait confiance à leur instinct en prenant un risque et en allant avec un outsider.

Connexes: peur des risques? Comment être plus audacieux

Par exemple, lors du casting pour la populaire série ABC Modern Family, les producteurs ont projeté plusieurs centaines d'acteurs pour incarner Manny, le dorky, fils de la «vieille âme» de Gloria (joué par Sofia Vergara). Ils ont choisi Rico Rodriguez, qui n'avait jamais fait de comédie auparavant. Et voilà, Rodriguez l'a tué dans l'émission, et tout s'est parfaitement mis en place. Les producteurs avaient une bonne impression de lui et ils étaient parfaits.

Parfois, vous rencontrerez des gens qui ont une énergie et une présence incroyables. Vous ne pouvez pas nécessairement identifier ce qui est si magnétique chez cette personne - vous êtes simplement attiré par elle. Même si vous n'avez pas de projet en cours pour collaborer avec lui, c'est une personne avec qui vous envisagez de travailler à l'avenir. Comme de nombreux directeurs de casting l'ont découvert, cette sensation excitante et effervescente au creux de leur estomac est généralement à la hauteur.

«Il faut savoir suivre son instinct», explique Lyon. "Vous devez être en mesure d'identifier ce potentiel d'étoile."

Lyon a passé sept ans à la WB pour le casting d'adolescents, d'une vingtaine d'années et d'inconnus. À certains moments de sa carrière, elle a dû pousser les autres à voir le même potentiel qu'elle voyait chez certains acteurs.

«La WB avait la réputation d'être une star maker», dit-elle. "Vous deviez vraiment défendre et défendre des personnes qui, selon vous, deviendraient des stars."

Par exemple, Daily affirme que Frasier et le producteur de Modern Family, Christopher Lloyd, ont toujours cru que Ty Burrell (l'acteur qui interprète Phil Dunphy dans Modern Family ) frapperait les choses un jour. Daily était producteur sur Out of Practice lorsque Lloyd a interprété Burrell dans son premier rôle régulier dans la série 2005, qui a été annulé lors de sa première saison. Lloyd a ensuite interprété Burrell dans sa comédie de 2007 Back to You, qui n'a également duré qu'une seule saison.

"Chris savait qu'il allait faire une pause et il voulait qu'il se casse sur une de ses émissions", explique Daily. «Ensuite, Chris l'a choisi pour Modern Family . Je pense que c'est amusant de trouver ces gens parce qu'on ne sait jamais qui sera la prochaine grande star. »

Faire confiance à ses tripes signifie également réfléchir à la manière dont le nouvel acteur ou membre de l'équipe s'intégrera à la dynamique globale du groupe.

Daily dit qu'il est toujours agréable d'avoir au moins quelques acteurs qui ont vécu la routine épuisante des séries télévisées et qui savent comment guider les acteurs qui sont nouveaux dans le processus. Par exemple, sur Cheers, Ted Danson a donné le ton en ne tolérant pas les secousses ou les mauvais comportements dans la série. Et lorsque la co-star Kelsey Grammer a obtenu sa chance en tant que star de Frasier, il a décidé qu'il voulait être le même genre de leader.

"Il a dit:" Si je reçois mon propre spectacle, je veux être ce type ", et il était ce type", explique Daily. «Il a donné un ton harmonieux. La vie est trop courte pour travailler avec des personnes difficiles. »

Et la vie est trop courte pour être aussi sûre - prenez des risques. La plupart du temps, ils seront payants.

3. Trouvez le bon ajustement.

Lors de la constitution d'une équipe, il est probable que vous disposerez d'une myriade de personnes talentueuses parmi lesquelles choisir. Discerner ceux qui conviendront le mieux à votre groupe peut être difficile, mais aussi gratifiant lorsqu'il est bien fait.

Parfois, les directeurs de casting trouvent un acteur talentueux débordant de potentiel, mais il ou elle ne correspond pas tout à fait à la facture d'un projet en cours. Au lieu de simplement jeter la personne dans un spectacle juste pour lui donner un coup de feu sur la célébrité, les directeurs de casting garderont l'acteur soigneusement caché pour un examen ultérieur. Il en va de même pour la constitution d'une équipe: ce n'est pas nécessairement la personne la plus talentueuse qui est la bonne personne, mais plutôt la personne qui conviendra le mieux au sein de l'équipe en question.

Connexes: 13 conseils de carrière pour vous aider à vous épanouir au travail

Tout comme les directeurs de casting, vous devriez garder ces personnes en veilleuse pour référence future. Faites confiance à votre instinct en ce qui les concerne: si vous vous sentez bien, vous avez probablement raison. Ne laissez pas leurs talents tomber au bord du chemin. Greenberg a fait face à cette situation à plusieurs reprises.

«Il y a toujours beaucoup de talents qui ne sont pas utilisés parce qu'il y a plus d'acteurs que de parties, il est donc facile de faire une liste de personnes talentueuses», dit-il. «L'astuce consiste à trouver une personne appropriée pour le rôle, qui est disponible et avec laquelle nous pouvons conclure un accord. Cela va bien au-delà de simplement avoir une bonne idée pour une bonne partie. "

L'année dernière, Lyon s'est rendue au Festival international du film de Toronto pour découvrir plus d'acteurs à ajouter à son mur de distribution «potentiel» afin qu'elle puisse avoir des personnes talentueuses à sa disposition pour de futurs projets. Si elle n'a pas le rôle parfait pour l'un de ses «potentiels» à l'époque, elle gardera cette personne sur son radar jusqu'à ce qu'elle le fasse.

«Cela peut prendre un certain temps, mais je n'abandonne pas», dit-elle. "S'ils ont du talent, j'ai juste besoin de trouver le bon rôle pour cette personne."

Greenberg utilise une tactique similaire.

«Parfois, je vois des gens envoyés pour un rôle que je ne pense pas être tout à fait approprié pour eux, mais je les garde en tête pour d'autres projets», explique Greenberg. «Les agents et les managers soumettent toujours des clients, et vous êtes bombardé. Mais les normes sont élevées. »

"Comme dans la plupart des aspects de la vie, vous devez éviter de vous calmer lorsque vous essayez de trouver l'équilibre parfait pour un casting ou une équipe."

Trouver le bon ajustement pourrait même signifier regarder les forces de l'acteur et modeler le rôle en conséquence. Une tactique similaire peut être utilisée lorsque vous essayez de créer une équipe performante: en prenant en considération la personnalité de tous les membres de l'équipe, vous pouvez mieux déchiffrer qui correspond le mieux à chaque rôle.

"Souvent, ce qui se passe, c'est que vous personnalisez le personnage une fois que vous avez joué le rôle, et vous jouez de leurs forces", dit Daily.

Le processus pour trouver la bonne personne peut être long et exténuant. Mais ne vous laissez pas abattre. En casting, trouver le bon acteur peut faire ou défaire un spectacle. Et lorsque vous effectuez le bon appel, le processus exténuant semble beaucoup plus utile.

«La télévision est un média collaboratif», explique Daily. «Les scénaristes et les acteurs travaillent en étroite collaboration, donc si ce n'est pas une bonne relation, vous serez misérable. J'ai été dans les deux camps, bien que je travaille habituellement avec des gens que j'aime, mais c'est horrible quand c'est le contraire. Il est difficile de collaborer car il faut se faire confiance et vouloir travailler avec ces gens. »

Comme dans la plupart des aspects de la vie, vous devez éviter de vous calmer lorsque vous essayez de trouver l'équilibre parfait pour un casting ou une équipe. Greenberg en a fait l'expérience lors du casting pour les personnages Claire et Phil sur Modern Family .

«Vous essayez d'obtenir la meilleure personne possible jusqu'au dernier moment», dit-il. «Si vous ne l'avez pas la veille, regardez jusqu'à ce que vous l'ayez. Vous ne voulez pas vous installer, et nous ne l'avons pas fait. Claire et Phil n'ont été lancés que trois jours avant le début du tournage. »

4. Adaptez-vous de manière appropriée.

Lors de la formation du casting d'une émission de télévision, les directeurs de casting, les directeurs de réseau, les producteurs et le chef de studio pèsent tous sur ceux qu'ils préfèrent. Bref, il y a beaucoup de cuisiniers en remuant le pot. L'acteur préféré d'un directeur de casting pour une partie peut ne pas être le favori du producteur, tout comme vous préféreriez peut-être travailler avec un certain membre de l'équipe plutôt qu'un autre.

Une adaptation appropriée peut faire ou défaire votre équipe. Parfois, il est préférable de prendre du recul, de réfléchir à tous les points de vue et de prendre une décision qui profite à l'ensemble de l'équipe, même si vous doutez que ce soit la bonne décision.

Greenberg a utilisé la tactique de l'adaptation lorsque cela était nécessaire lors du casting pour Modern Family . En auditionnant Eric Stonestreet pour jouer le rôle de Cam (le flamboyant mari de Mitch, joué par Jesse Tyler Ferguson), il n'était pas sûr que les deux aient la bonne chimie à l'écran.

Connexes: 4 façons d'être un leader plus collaboratif

"Ce rôle n'a pas été écrit pour un grand homme et ils avaient déjà interprété Jesse, donc ils n'étaient pas sûrs qu'ils ressemblaient à un couple au début", dit-il. "Mais il était drôle et parfois cela l'emporte sur les conditions préalables de ce que vous recherchez."

Dans ce cas, c'est le cas.

"Quand et ont fait le test d'écran, ils avaient une excellente chimie, mais ce n'était en aucun cas un slam dunk", dit Greenberg. "Il est devenu un acteur crédible qui a eu le rôle de toute une vie."

Il convient de noter que Greenberg a également incorporé la tactique de «faire confiance à ses tripes» dans cette situation. Stonestreet avait auditionné pour Greenberg pendant 10 ans, mais Greenberg n'a jamais eu «la chance de l'embaucher». Pour Modern Family, Greenberg avait le culot que Stonestreet était la bonne personne pour le rôle.

Lors du casting des rôles de Phil et Claire, Greenberg n'était pas toujours d'accord avec ses collègues sur la personne qui conviendrait le mieux. Mais il a appris que la flexibilité et la préparation avec une multitude de sauvegardes peuvent rendre le processus beaucoup plus fluide.

"Je ne peux pas vous dire combien de fois je suis allé sur le réseau et ils ont dit:" Non, non, non "", a déclaré Greenberg. «Quatre fois pour Phil, quatre fois pour Claire, tous avec des acteurs différents. Vous devez leur apporter plusieurs choix car ils ne veulent pas en voir un seul. Mais vous avez souvent votre préféré. "

Dans le cas de Modern Family, Greenberg avait son préféré. Lui et les producteurs étaient passionnés par le rôle de Burrell dans le rôle de Phil. Ils ont même créé le prototype du personnage en pensant à lui. Heureusement, leur intuition était parfaite: Burrell a été choisi pour le rôle.

En s'adaptant à ce que les dirigeants du réseau voulaient, tout en restant fidèles à leurs armes, Greenberg et son équipe ont travaillé ensemble et ont réussi à couler avec succès pour Phil et Claire. Après tout, les acteurs qui les jouent (Burrell et Julie Bowen) ont chacun six nominations aux Emmy Awards et deux victoires.

Greenberg dit que l'équipe de casting a également dû s'adapter lors de la sélection de l'acteur pour jouer le rôle de l'homme d'affaires prospère Jay Pritchett, patriarche de la famille et mari de la bien plus jeune Latina, Gloria (Sofia Vergara). Tout le monde pensait que Craig T. Nelson (connu pour Coach and Parenthood ) serait parfait pour le rôle.

Ils ont fait une première offre à Nelson, mais aucun accord n'a pu être conclu car il voulait plus d'argent que la production ne pouvait en dépenser. Après que Nelson ait transmis le rôle, tout le monde était toujours à la recherche de quelqu'un qui «a coché toutes les cases» et était également abordable. Un appel a été envoyé à Ed O'Neill, connu pour son passage dans la sitcom torride Marié… avec des enfants .

"Monsieur. Nelson adorait le matériel, mais n'était pas disposé à vouloir de l'argent de premier plan, et ce n'est pas notre émission », a déclaré Greenberg. «Mais Ed a vu la valeur et a dit à son manager de conclure la transaction, même si c'était moins. L'ironie, c'est que parce que notre émission est devenue un énorme succès, Craig aurait fait une petite fortune s'il avait pris le rôle. »

5. Mordez la balle.

Parfois, les mains des producteurs sont liées lors du casting d'un spectacle.

«Le réseau peut dire que nous choisirons une émission si vous diffusez« en blanc », alors vous devez y aller et essayer de la faire fonctionner», explique Daily.

Vous pourriez rencontrer le même problème lors de la croissance de votre équipe. Pour les situations dans lesquelles les réseaux ne captent une émission que si un certain acteur est casté, bouder et se vautrer n'obtiendra nulle part les directeurs et producteurs de casting.

Daily dit qu'il est généralement sage de suivre le courant, de rester positif et d'essayer de le faire fonctionner.

«Il n'est pas nécessaire d'être le meilleur ami des gens avec qui vous travaillez, et vous essayez de séparer le personnel du professionnel», dit-il.

Si l'acteur va être le mieux adapté à la série - même s'il peut présenter des défis - alors les producteurs mordent la balle proverbiale et le font.

«Vous n'aimerez pas autant l'expérience, mais vous devez le faire», explique Daily. "Mais c'est tellement plus agréable de pouvoir choisir ses propres acteurs."

Daily souligne qu'il n'a pas à mordre la balle trop souvent. Il dit que même si certains pensent que les gens d'Hollywood sont difficiles à travailler, il peut compter d'une part le nombre de fois où il a été confronté à ce problème particulier.

Dans les rares cas où une émission connaît un succès majeur, la plupart des gens sont trop occupés à se considérer comme chanceux pour se soucier de ce défi. Ils se sentent reconnaissants de participer à un salon réussi dans une industrie où l'échec est la norme.

"Je pense que c'est plus le cas qu'autrement, parce que la plupart d'entre nous sont conscients que nous avons d'excellents emplois et nous ne voulons pas le gâcher", dit Daily.

Dans le secteur de la télévision, tant de choses peuvent mal tourner, même lorsque tout semble correct. Donc, gagner le jackpot en réunissant le casting parfait pour un spectacle n'est pas quelque chose à prendre pour acquis.

À la fin de la journée, le casting du bon groupe d'acteurs ou la construction de l'équipe parfaitement harmonieuse se produit lorsque vous prenez le temps et la considération pour imbriquer toutes les tactiques ci-dessus. Et lorsque vous faites un travail remarquable, la magie peut se produire.

«Il faut avoir le bon casting, une bonne écriture et mise en scène, et toutes ces choses doivent fonctionner ensemble», dit Daily. "Quand vous obtenez cet éclair dans une bouteille, c'est la plus grande sensation au monde."

Cet article paraît dans le numéro de mars 2016 du magazine SUCCESS .