Les plus grands entrepreneurs du divertissement de tous les temps

PT Barnum 1810-1891 Maître showman et artiste excentrique, PT Barnum a produit "The Greatest Show on Earth". Célèbre pour son auto-promotion, son talent entrepreneurial était d'attirer la publicité avec des prospectus et des panneaux d'affichage. Par-dessus tout, il était un homme d'affaires qui comprenait son époque et savait en profiter. Avec peu de divertissements disponibles pour la plupart des gens, Barnum a capturé leur imagination avec des spectacles et des expositions de curiosités naturelles et artificielles de tous les coins du globe! Parmi eux, une sirène embaumée de Calcutta, un nain de cirque qui a joué le rôle du général Tom Thumb et Jumbo l'éléphant; un monarque dominant de sa puissante race. Dans son autobiographie, qui était une brillante forme d'autopromotion en soi, Barnum a défendu son "humbuggery" comme il l'appelait, simplement pour attirer les foules.

Louis B.Mayer 1885-1957 Le magnat hollywoodien Louis B. Mayer s'est donné beaucoup de mal pour collecter "plus d'étoiles que dans les cieux" pour ses studios Metro-Goldwyn-Mayer. Et grâce au système de contrat star, qui a lié légalement les acteurs de la société pendant des années, il a contribué à cimenter la longévité de toute l'industrie cinématographique d'Hollywood. Mayer, ou "LB" comme on l'appelait, a fait de MGM l'un des studios les plus prospères au monde. Sous sa direction, c'est devenu une fabrique à succès, avec des films pleins de valeurs saines.

Walt Disney 1901-1966 L'homme derrière la souris a eu sa part de revers lors de la construction de son empire Walt Disney. Des films classiques tels que Pinocchio, Bambi et Fantasia ont échoué au box-office lors de la première sortie, et les dirigeants de studios concurrents ont braconné les personnages et les animateurs de Disney. Mais Disney est l'étude de cas d'un entrepreneur en matière de prise de risques et de résilience. Malgré de nombreux échecs, l'animateur a gardé son objectif presque obsessionnel de construire son studio de cinéma en pleine croissance, de faire des films d'animation de qualité et de créer finalement "l'endroit le plus heureux du monde" - Disneyland en Californie.

George Lucas b. 1944 Incapable de trouver une entreprise appropriée pour créer les effets spéciaux qu'il voulait pour Star Wars, George Lucas crée son propre - Industrial Light and Magic. Ce fut la première étape que le cinéaste a franchie en sortant de derrière la caméra et dans le monde des affaires en tant qu'entrepreneur pionnier. Comprenant la valeur potentielle des droits de commercialisation et de suite, Lucas a accepté un pourcentage du box-office de 1977 pour Star Wars plutôt que le salaire d'un réalisateur. La sécurisation des droits de suite était une police d'assurance créative au cas où le film échouerait, mais l'obtention des droits de commercialisation était un coup de génie. Les ensembles de jouets, les figurines, les bandes sonores et les costumes représentent les quelque 13, 5 milliards de dollars de ventes de souvenirs de Star Wars depuis 1977. En 2006, Hasbro, le fabricant de jouets Star Wars, a immortalisé Lucas en tant que figurine en édition limitée habillée en Storm Trooper. "Nous avons placé George dans son propre univers qu'il a créé", a déclaré le fabricant de jouets aux médias.

Berry Gordy Jr. b. 1929 Sans Berry Gordy Jr., il n'y aurait pas de Motown, pas de Baby Love, pas de My Guy et pas de Let's Get It On . Sa fondation de Motown Records, basée à Détroit, a ouvert une voie dans le courant dominant blanc pour les musiciens noirs et a cimenté l'idée que la musique populaire noire ne serait pas rejetée comme un goût minoritaire. La capacité de Gordy à traverser la fracture raciale avec une musique qui pourrait toucher tout le monde, quelle que soit la couleur de leur peau, comme cela a été noté lors de son intronisation au Rock and Roll Hall of Fame en 1988, a fait de lui une figure historique significative en Amérique. Jamais auparavant une maison de disques indépendante n'avait produit autant de tubes avec des artistes qui "pouvaient franchir une porte inconnue et en sortir une autre artiste d'enregistrement … une star!" comme Gordy l'a dit une fois à propos de sa machine à frapper.

Pour accomplir cet exploit, il a appliqué la méthode de production de la chaîne de montage de Detroit à la musique, créant une formule pour le succès des musiciens qui comprenait l'écriture de chansons standardisée, une section rythmique interne et un processus de contrôle de la qualité. Il a même créé la Motown Finishing School, une sorte d'école de charme qui a éduqué les jeunes musiciens sur les méthodes de toilettage, de chorégraphie et de comportement. En conséquence, un pourcentage sans précédent de 75% des sorties de Motown a fait les charts à son apogée en 1966, et "le son Motown" a été noté comme l'un des sons les plus influents de la musique américaine.

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